《罗生门》海报

《罗生门》剧照

《罗生门》剧照

　　 在这个扑朔迷离的世界里，谁将掉进谁的陷阱？谁先揭穿谁的谎言？看一段匪夷所思的感情纠葛，一场谎言与真实的多重较量。

　　10月5日傍晚7点，适逢国庆长假期间，在宣武门西北角的繁星戏剧村，有200多名女性齐聚剧院门口，等待观看一场只允许女性进入观看的话剧《罗生门》的演出，据调查，在北京各大的小剧场的话剧演出历史中，首次有如此多的女性观众聚集到一块同看一场话剧。

　　繁星戏剧村贰剧场此次震撼推出改编自日本大正时代小说家芥川龙之介经典小说《罗生门》的同名小剧场话剧，将中国民族戏曲元素融入话剧舞台，以民族戏曲、舞蹈、古典打击乐、现场拟音表演等多种艺术形式为京城观众奉上新颖别致的视听盛宴。

　　1915年芥川龙之介写下了传世经典《罗生门》，其古朴的哲思气质以及对丰富人性赤裸裸的揭露，对现代社会具有非同寻常的意义。

　　记者在现场看到，也有数十名男性观众前来凑热闹，在200多名女性身影内非常显眼。送女朋友前来的张先生说，“第一次看到几百名女性同时看话剧，站在这儿我都不好意思了！”

　　和几个女性一同到场的张女士说：“和女性朋友十一假期搞聚会，大家都喜欢看话剧，这种只有女性观众的专场，可以让我和朋友们间感觉更亲密。”

　　剧情简介：在中国古代发生了一起强奸杀人案，在案件审理过程中，人们发现樵夫、强盗、妻子、丈夫对案件的描述都不一样。到底是在怎样的情况下强奸了女人？又是谁杀害了女人的丈夫？当事人与目击证人为什么要说谎？

　　真实VS谎言，直面现代社会诚信问题

　　《罗生门》是芥川龙之介的代表作，也是世界文坛的经典之作。它取材于佛教禅经故事，借古喻今，针砭时弊。二十世纪五十年代，电影版的《罗生门》成就了日本“电影天皇”黑泽明的经典之作，揭示了人的不可依赖性与未知性。繁星版的话剧《罗生门》则将焦点对准真实与谎言，直面现代社会的诚信问题，上演了一场真实与谎言的决斗。本剧由国家一级导演胡一飞执导。胡一飞导演表示，这次繁星戏剧村之所以选择将近一百年历史的小说搬上话剧舞台，是看中了剧本丰富的社会意义。近一百年过去了，《罗生门》所揭示的社会问题依然存在，对我们的生活仍然有现实意义。

　　繁星版《罗生门》在小剧场话剧舞台上，借古喻今，描绘出当下人们内心的挣扎与混乱。人们常说，旁观者清，当局者迷。然而现如今，不管是当局者还是旁观者在各种利益的驱使下，都已分不清哪是真哪是假。舞台上的樵夫、庶民、苦行者都是旁观者，他们或是说谎，或是陷在别人的谎言中，就像我们一样。强盗、武士、妻子是当局者，他们为了各自的利益也撒下弥天大谎，也像我们一样。一句句尖锐无比的台词深深地刺激着我们麻木的心灵。舞台上的六个人不断地变幻自己的面目，揭开一张张面具，最后呈现给我们的又是什么呢？强奸凶杀案就在你眼前发生，你确定你看到的是真相吗？现场就在这里，我们用尽所有的手段还原事件客观进程。连风雨雷电都没有漏掉。可是，舞台上和你一样的旁观者却如魔术师般将真相藏起来了。他们赌咒发誓自己说的完全是实话。你还坚信自己的判断吗？你有勇气揭穿这无耻的谎言。

　　不要过早地下结论，不要忘记那些无可奈何的“原因”。办公室、会议室、休息室、卧室，哪一处没有谎言，哪一处你敢放胆说真话？正如导演胡一飞所说：“我们确信，良知尚在，真情尚在，真诚尚在，真相尚在。这个世界依然美丽！这是我们与之共生共存的信心和理由。”

　　新锐一族全新演绎幽默元素更显新意

　　除了由资深的导演执导之外，打造了全新的演员阵容，80后新锐演员，个性化不同演艺。生与死的沉重主题，看80后对古典文化和自己人生价值和精神气质的最好诠释，也是最值得80后细细品味的一部作品。

　　这一版在传达人性这个深刻主题以外还融入了更多的时尚元素和现代气息，黑色幽默式的表现方式在写实的剧情中，得到更深层次的融合，将第一轮沉重压抑的氛围适当地进行了改良，恰入其氛地融入了另一条轻松、欢快的敏感线，笑点频增。

　　小剧场商演新模式时代到来

　　小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，1982年首次登上首都戏剧舞台，随后的几年中，逐渐渗透于全国各地的戏剧舞台上，在实验和探索中，不断地突破和提高，将观众重新吸引回剧场。

　　这次针对女性观众而开的特定日子的演出，是繁星戏剧村对剧场商演模式的一个实验测试。据悉，繁星戏剧村在近期还会针对男性推出专场话剧。

　　事实证明，小剧场商演新模式时代已经到来。