器的大型谱录《西清古鉴》证明了这个事实。该书用线描手法勾绘出周伯启卣的形状及图案，与真实器物几乎完全吻合。另外，《古鉴》还翻译了卣身和卣盖上的铭文，对我们研究西周中期历史大有帮助。 
 

              元代青铜菩萨坐像

　　尊严法相塑佛陀 

　　玉器和青铜器背后隐藏的是中国古人对自然与祖先的崇拜。到汉代，佛教从印度传入中国，丰富了华夏民族的精神信仰，并且极大刺激了中国绘画、雕塑等艺术的发展。

　　大英博物馆收藏着中国不同时代、不同材质、不同型号的佛造像。观众可以在这里了解佛教在中国的发展史，欣赏东方雕塑神秘的艺术美感。

　　一尊高达6米的隋代开皇年间阿弥陀佛白色大理石像矗立在大英博物馆楼梯空隙之间，它绝对是这座博物馆中最大最雄伟的佛像。根据莲花基座上的铭文可知，这尊大佛原来被供奉在河北省韩翠村的崇光寺，不知何时被明目张胆运到海外。如果说隋代造像崇尚宁静稳重，那么唐代造像青睐动感飘逸。馆内有一尊公元8世纪的镀金菩萨像，虽然只有19厘米高，但细节刻画非常到位。它微微扭动身躯，呈现出流水般活力，衣带随风舞动，宛若在天空中飞翔。看到这尊菩萨像，我们很容易想起敦煌壁画里的飞天。 

　　唐灭亡后，用复杂雕刻技巧表现佛像的传统仍在延续。彩绘木雕观音坐像是一尊五代时期的佛教艺术品。它高达141厘米，木雕表面残留有彩绘痕迹。观音紧闭双眼、垂头打坐，做转法轮传经的手印，表情透露出安详肃穆的感觉。菩萨的发髻高高束起，带有唐代发型特点。流畅的衣纹和华丽缨络使观音显得卓尔不群、超凡脱俗。斜披在上半身的袈裟是10世纪和11世纪佛像多采用的风格。如此古老的木雕造像历经战火和风雨没有被毁，的确是奇迹。 

              康侯簋

　　蒙古人建立的元朝把佛教推到相当高的地位，佛像在这个时期进一步吸收外来元素，变得更加生动。由于元朝中央政府和西藏关系密切，不但西藏艺术风格渗透到佛像中，西藏之邻尼泊尔的风格也在佛像上有所体现，与汉族审美情趣融合在一起。大英博物馆馆藏的青铜菩萨坐像由僧人志静于 1339年捐铸。它的面部具有南亚人特点，衣着虽然带有异域风格却很朴素简便，一改前代喜好繁缛饰物的风气。 

　　明清时期，带有光滑釉面的瓷塑佛像出现，而且汉传佛像基本上剔除了外来因素，深深地扎根于中国本土文化。大英博物馆有一尊明代彩釉判官副手像，他怒目圆睁，脸部施以绿釉，胡须呈暗黄色，穿着世俗生活中的官服，手持地狱生死簿，给人不寒而栗的恐怖感。判官及其副手本来是中国古代官职，随着佛教汉化过程的进行，慢慢被演绎为地狱代理人，负责辨别死者生前的善恶行径。吴承恩《西游记》提到曾身为阳间官吏的判官崔珏帮助唐太宗起死回生的故事。

　　大英博物馆收藏的玉器、青铜和佛造像很多来自19世纪和20世纪英国在中国的掠夺，也有一些是通过非法走私渠道流失海外的文物。当我们在异国看到精美绝伦的国宝时，内心不免充满感伤。所幸我们祖先留下的遗产无论保存在哪里，都抹不去鲜明的中国印记。它们是世界文明的重要组成部分，向成千上万的海外观众展示中国优雅的仪礼和信仰，弘扬中国璀璨的历史与文化。（稿源：中国艺术品）